День театра – праздник мира и доброты

Праздник театралов отмечается ежегодно с 1961 года 27 марта при поддержке ЮНЕСКО и проходит под общим лозунгом «Театр как средство взаимопонимания и укрепления мира между народами». Это праздник, призванный не просто почтить всех служителей храма красоты, искусства и творчества. День театра – это праздник мира, доброты и международного театрального единства.

Слово «театр» - греческое. Означает оно и место, где зрелище происходит, и само зрелище. Театральное искусство возникло очень давно, более двух с половиной тысяч лет тому назад.

 

В Древней Греции представления шли иной раз по нескольку дней. Зрители приходили на них, запасаясь продуктами. Огромные толпы людей рассаживались на возвышениях, а само действие происходило на арене, расположенной прямо на траве.

В России актерские действа также известны издавна. Сначала они были связаны с религиозными празднествами или с языческими обрядами. Но постепенно «эстафета» лицедейства перешла к мирянам. Русские средневековые актёры – скоморохи - известны с XI столетия. Среди них были музыканты, певцы, танцоры, шутники, дрессировщики диких животных (в первую очередь медведей - медвежья потеха). Это были нищие люди, не имеющие ни угла, ни пропитания, ни одежды, и заняться таким промыслом их заставляла нужда. Часто они объединялись и вместе ходили по Руси, прося подаяния, за которое и показывали свои таланты. Они стали строить на городских площадях легкие постройки для своего жилья и приема посетителей-зрителей — балаганы. А первый балаган (профессиональный театр) появился при Петре I.

 

На государственном уровне театр появился в России во времена правления Екатерины Второй - любителей театральных представлений из числа ярославской молодёжи. В 1750 году костромской купец и страстный почитатель театра Фёдор Григорьевич Волков создал в Костроме собственную театральную труппу, где играли такие же любители театра, как и он сам.

Федор Григорьевич Волков

Все так хорошо пошло у местных театралов, что сама царица пригласила Фёдора Григорьевича Волкова в столицу, где он вскоре стал ведущим актером первого театрального коллектива в Санкт-Петербурге. Это был 1756 год. Кроме актерской игры, Волков профессионально увлекался драматургией, им было написано порядка 15 пьес, в постановках которых он сам играл.

В 1795 году в Москве был открыт театр Н. Шереметьева. Именно здесь формируется традиционная русская театральная школа, артисты приобретают признаки профессионалов, и качество постановок стремительно растет.

Театр Н. Шереметьева

Все же стиль, литературный и драматургический стиль русского театра, во многом и очень ярко заложил Александр Сергеевич Пушкин.

В девятнадцатом веке в русском театре произошли значительные творческие преобразования. Целый ряд блестящих постановок по пьесам А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Островского. Авторы по праву вошли в ряд классиков русской и мировой драматургии, их драматургию используют режиссеры и сегодня. Ведь темы пьес и характеры персонажей всегда злободневны: конфликт между мошенничеством и благородством, ложным и подлинным. Много дала сама Россия и ее уникальный колорит.

В этот период стала намного богаче и русская оперная сцена. Классики музыки: М. И. Глинка, М. П. Мусоргский сочиняли оперы-шедевры на исторические темы. Композитор Н. А. Римский-Корсаков ярко преподносил свои оперы по народным сказкам. Восхищали зрителей и оперы Петра Ильича Чайковского, основанные на сюжетах классической русской литературы («Евгений Онегин», «Пиковая дама»).

С началом двадцатого века русский театр стал много экспериментировать. На подмостки вышла «новая драма». Отличительной чертой направления стал внутренний мир персонажей, их переживания. Классика «новой русской драмы» - драматургия Анатолия Павловича Чехова. Его пьесы раскрывали социальные темы, проблемы различных представителей общества. «Новая драма» стремительно стала популярной. В этом ключе написаны фактически все пьесы Максима Горького.

В этот же период зародилась новая профессия – театральный режиссер. Теперь спектакль без режиссера не ставился, и его участие было таким же необходимым, как и автора пьесы. Сверхзадача режиссера спектакля - интерпретировать пьесу, создать действие, наполнить его содержательными метафорами. Такую тенденцию мы можем наблюдать и сегодня.

После октябрьской революции 1917 года власти молодой республики взяли театр под свой контроль. Появилось новое направление в искусстве - «социальный реализм». Главными персонажами пьес соцреализма стали простые советские люди и их моральные идеалы: самопожертвование во имя страны, честность, стремление к общественному счастью, порядочность.

Народная артистка СССР Фаина Раневская и заслуженный артист РСФСР Сергей Юрский в спектакле «Правда — хорошо, а счастье лучше». 1980 г.

С крахом Советского Союза многие выдающиеся спектакли и театральные имена были незаслуженно забыты из-за негласных репрессий «советского прошлого». Хотя понемногу уникальные пьесы А. Н. Арбузова, В. С. Розова, Л. Г. Зорина и А. В. Вампилова возвращаются на российскую театральную сцену. Спектакли, поставленные по их пьесам, непременно стоит посетить, чтобы не забыть свою культуру, понять, о чем думали и чувствовали люди советской эпохи.

Во времена СССР были созданы и выдающиеся оперы великими композиторами мира: С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, Т. Н. Хренников - все это имена новых композиторов-классиков.

Советская эпоха, которую принято называть «застоем», стала временем новых театральных тенденций. В сюжетах прослеживается психологические нити, а темы выбираются на злобу дня. Музыкальность в пьесах приобретает более важное значение. На подмостках сцен явился новый жанр в современном советском театре - рок-опера. Яркий пример - рок-опера «Юнона и Авось», поставленная в театре «Ленком» Москвы. Это шедевр современного театрального искусства - спектакль до сих пор включен в репертуар. Билеты на него всегда распродаются полностью. Театральная сцена той поры дала целую плеяду талантливых актеров.

Большинство театров новой России пытаются заново переосмыслить старые пьесы, по-своему поставить классику. Много театры экспериментируют и с современной драматургией и формами. С начала 21 века такой жанр, как мюзикл, пришелся в России по вкусу зрителям, став популярным направлением у режиссеров.

Нынешний театр России породил много молодых талантливых режиссеров и актеров. Сохраняя наработанные театральные традиции в поиске характера роли, искренность исполнения, способности сохранять связи с современностью - отличительные черты русского театра сегодня.

Видов театра великое множество: оперный, драматический, кукольный, театр пародии, балет, оперетта, пантомима, театр абсурда, авторский театр, детский, театр зверей, театр инвалидов, мюзикл, театр одного актёра, театр песни, театр поэзии, театр танца, театр теней, уличный театр, театр эстрады, театр света и другие.

Закончилось наше путешествие в мир театра.

Библиограф Увинской центральной районной библиотеки Н. В. Завьялова